摘要：赫克托·吉馬德是法國新藝術(shù)運動的領軍人物，他善于應用新形式、新材料和新技術(shù)，體現(xiàn)了其突破傳統(tǒng)的渴望和勇氣；吉馬德強調(diào)摒棄傳統(tǒng)的建筑樣式，賦予現(xiàn)代建筑以新的形式，提倡樸實自然的裝飾風格；巴黎地鐵口成為法國新藝術(shù)運動的標志，也是吉馬德個人風格的集大成者；在家具設計上，吉馬德欣賞可塑性的家具形象，他利用新工藝塑造了至今聞名于世的梨木咖啡茶幾；吉馬德是提倡“總體藝術(shù)”的先驅(qū)之一，強調(diào)作品的實用功能與美學功能的和諧統(tǒng)一，他的設計風格自成一派，形成了“吉馬德風格”。

關鍵詞：赫克托·吉馬德；新藝術(shù)運動；總體藝術(shù)；地鐵風格；可塑性

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一、背景

第二次工業(yè)革命之后，歐洲大陸的政治、經(jīng)濟、科技等多方面迅猛發(fā)展，社會化大生產(chǎn)也促使市場競爭日益激烈，部分藝術(shù)家和商人面對機械化大生產(chǎn)帶來的冰冷的工業(yè)產(chǎn)品形象，他們向世界吶喊：“我們的根在林木之幽、泉水之側(cè)、苔蘚之上”。^[1]此時的歐洲迫切需要一種新的、非傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，亦或許是受到了“世紀末情結(jié)”的刺激，就是在這種背景下新藝術(shù)運動產(chǎn)生了。法國是“新藝術(shù)”（Art Nouveau）運動的發(fā)源地，“新藝術(shù)”本是巴黎一家商店的名稱，由出版商薩穆爾·賓（Samuel Bing,1838～1905）于1895年12月創(chuàng)立，是在仿效威廉·莫里斯(William Morris,1834～1996)設計事務所的基礎上開設的，取名“新藝術(shù)畫廊”,“新藝術(shù)”運動的名稱就是在此基礎上而得名的。新藝術(shù)運動前承工藝美術(shù)運動，后啟裝飾藝術(shù)運動和后來的現(xiàn)代主義思潮，是19世紀末至20世紀初一種廣泛的藝術(shù)流派與實踐運動，跨度長達30年之久，其范圍涵蓋了建筑、雕塑、家具、產(chǎn)品、首飾、紡織、書籍裝幀、插畫、招貼畫等設計領域。新藝術(shù)運動風靡整個歐洲大陸，波及到英美甚至中亞和東亞等地區(qū)。在德國因《青年》雜志而被稱為“青年風格”運動（Jugendstil)，在奧地利因維也納“分離派”而被稱為“分離派”運動（Secession），在意大利被稱之為“自由風格”運動（Stile Liberty）等，^[2]盡管在各國有多種不同的詞語表達方式，但都體現(xiàn)了一個“新”字，不僅僅是藝術(shù)形式與藝術(shù)風格的更新，更是思維方式與實踐模式上的更新與揚棄。巴黎是新藝術(shù)運動的中心之一，受唯美主義^注1與象征主義^注2的影響，所采用的植物紋樣大都是彎曲而流暢的、源自于大自然的線條形態(tài)。

作為法國新藝術(shù)運動領軍人物，赫克托·吉馬德主張拒絕傳統(tǒng)樣式，但并非一味地直接模仿自然的表象和動植物造型，而是穿透表象以意象的線條來勾勒自然的內(nèi)在特征，將線的組合和變化方式發(fā)揮到極致。^[3]

二、赫克托·吉馬德簡介

赫克托·吉馬德（Hector Guimard，1867～1942）（圖1）出生于法國里昂，1882年（15歲）吉馬德就讀于巴黎國立高等裝飾藝術(shù)學院（école nationale supérieure des arts décoratifs），在那里他結(jié)識了維歐勒·勒·杜克^注3（Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc，1814～1897），了解了杜克的理論，這些理性主義思想為他日后的新藝術(shù)風格提供了依據(jù)。在1885年（18歲）他進入巴黎國立美術(shù)學院（école Nationale des Beaux-Arts）深造，期間他獲得了一份建筑師的工作，因而在沒有獲取文憑的情況下離開了學校。^[4]1888年（21歲）他獲得了人生中第一項設計任務——海王星大飯店（Grand Neptune Restaurant）的室內(nèi)設計，在設計中吉馬德采用大量的木材作為室內(nèi)主要的裝飾材料并以靈動柔美的曲線作為主要的裝飾風格。1891年（24歲），吉馬德在巴黎裝飾藝術(shù)學院（école des Arts Décoratifs）擔任繪圖助理教授，并在該學院工作了十年之久。

1895年（28歲）的比利時之行是吉馬德設計的轉(zhuǎn)折點。在布魯塞爾他結(jié)識了比利時新藝術(shù)運動的杰出代表維克多·霍塔（Victor Horata，1867～1947）并參觀了他的作品?；羲Σ牧系莫毺匾娊馀c運用，讓吉馬德對理性主義有了新的認識，逐漸形成了以“理性——協(xié)調(diào)——情感”為主導的設計原則。1898年（31歲）吉馬德因貝朗謝公寓（Castel Béranger）的落成而名聲大噪，整個建筑中無處不在的非對稱裝飾手法以及怪誕靈動的卷曲線條，都明顯地體現(xiàn)了新藝術(shù)運動的風格，他還因此獲得源源不斷的訂單。吉馬德一生中的巔峰之作當屬20世紀初為巴黎設計的地鐵口，在設計之中他不僅使用鑄鐵和玻璃等新興現(xiàn)代材料，還運用預制構(gòu)件進行組合拼接的建筑技術(shù)，顯示了設計師力圖突破傳統(tǒng)的渴望和勇氣。1902年（35歲）吉馬德參與成立了巴黎新藝術(shù)風格協(xié)會，促進了法國新藝術(shù)運動的發(fā)展。遺憾的是，從1919年到1929年（52～62歲）的十年間，吉馬德的建筑和家具設計卻逐漸走入低谷,盡管他做了多種新的嘗試，卻仍然難以融入到現(xiàn)代主義設計和新理性主義設計思潮之中。同時，擁有一個猶太裔妻子的吉馬德在當時的社會環(huán)境下，事業(yè)上可謂是寸步難行。亨利海涅街公寓（Rue Henri Heine，1925～1928）是他第一次世界大戰(zhàn)后最出色的設計之一，但此后他幾乎沒有進行任何其他設計，戰(zhàn)爭的恐懼和納粹黨的反猶太主義，迫使吉馬德和妻子于1938年（71歲）移居美國，四年之后他在紐約去世，享年75歲。

三、赫克托·吉馬德設計作品探析

赫克托·吉馬德不僅是偉大的建筑設計師，還是非常卓越的家具設計師與裝飾藝術(shù)家，他被公認為是法國在20世紀新藝術(shù)運動中最杰出的代表。吉馬德堅信優(yōu)秀的設計源于對自然的探索與理解，他曾寫道：“自然這部偉大的巨著是我們靈感的唯一源泉，而我們要在其中尋找出根本原則，限定它的內(nèi)容，并按照人們的需求精心地運用它”。^[5]通過取法于自然，強調(diào)作品的實用功能與美學功能的和諧統(tǒng)一，吉馬德的設計風格自成一派，形成了“吉馬德風格”。當巴黎地鐵入口落成之后，人們又稱之為“地鐵風格”，并一度成為法國新藝術(shù)運動的代名詞。

（一）新形式的建筑及裝飾

巴黎拉封丹街14號貝朗謝公寓（Castel Béranger,14 Rue La Fontaine，圖2）是巴黎第一個以新藝術(shù)運動風格建造的住宅公寓，也是對法國新藝術(shù)運動的最佳詮釋。原本，吉馬德是為一個名為安妮·伊麗莎白·福尼爾（Anne Elisabeth Fournier）的寡婦設計了一個傳統(tǒng)風格的公寓住宅項目。但當他在比利時的首都布魯塞爾參觀學習完維克多·霍塔的塔賽勒飯店（Tassel Hotel,1892～1893）回來后，他決定重新設計該項目，讓其擁有新的建筑形式與結(jié)構(gòu)。當建筑完成后，吉馬德沒有忘記霍塔的幫助，吉馬德在建筑的外墻上題到：“杰出大師和朋友，維克多·霍塔，一名仰慕者的深情致敬?！?sup>[6]

在20世紀初，30歲出頭的吉馬德年輕氣盛，與墨守成規(guī)的學院派決裂，并憑著貝朗謝公寓一舉成名，也正是從這時開始他找到了自己的設計方向。建筑的外觀材料開始成為一種表達方式，材質(zhì)和結(jié)構(gòu)不再隱藏，而是恣意暴露在外。設計這座公寓時，他所用的材質(zhì)和構(gòu)思都很特別，包括陶土、紅磚、白色大理石以及青綠色鐵欄桿等，而且許多細節(jié)上受到新哥特主義神秘風格的影響，使用了很多諸如鬼神頭像等古怪的裝飾，正因如此貝朗榭公寓也被稱為“魔鬼之家”。1898年（31歲），貝朗謝公寓外墻還被巴黎市授予“最美外墻”獎。它的非對稱大鐵門（圖3）極具特色，它由紅銅金屬裝飾，金屬勾勒的輪廓與鏤空的圖案穿過用綠色釉面砂巖裝飾入門走廊（圖4）一直延伸至建筑的內(nèi)部裝飾，預示著一個頗為神秘的內(nèi)部世界，是典型的新藝術(shù)風格。

在巴黎布蘭查廣場（Square du Docteur Blanche），吉馬德的亨利海涅街公寓與勒·柯布西耶設計的拉羅什別墅（Villa La Roche）僅有幾步之遙，擁有裝飾外墻和弓形窗的亨利海涅街公寓與潔白平整外觀的拉羅什別墅，讓人明顯感受到新藝術(shù)運動與現(xiàn)代派建筑的差別與聯(lián)系，我們可以從中領略到從傳統(tǒng)建筑形式過渡到現(xiàn)代主義建筑的過程。正如后世對新藝術(shù)運動的評價中所說的那樣：一方面，新藝術(shù)運動被看作是二十世紀所有取代西方傳統(tǒng)建筑的新形式的源泉；另一方面，新藝術(shù)運動被認為是僵化在鑄鐵和石頭中的被錯置的理想主義的象征。而吉馬德對當時建筑裝飾的看法是對于正在興起的機器時代的藝術(shù)持遲疑態(tài)度，1925年他曾經(jīng)說：“今天的無裝飾風尚符合了這樣一種思想狀態(tài)：我們從此不再相信神秘?！闭且驗槿绱?，吉馬德的建筑外表褪去了繁冗華麗的外衣和沉重的枷鎖，沒有了維多利亞時代的恣意與奢華，回歸到最初的簡約與樸實。

（二）新風格的巴黎地鐵口

巴黎地鐵口（圖4）是法國新藝術(shù)運動的巔峰之作，至今還在伴隨著巴黎人民的日常生活。當時巴黎地鐵的建設是為了迎接1900年（33歲）巴黎世博會，對于巴黎決策者來說創(chuàng)造有美感和藝術(shù)效果的地鐵入口是這場國際競賽的政治籌碼。在第一輪競選中學院派一致否決了吉馬德設計的方案，揚言要阻止金屬和玻璃雜交的怪物赤裸裸地站在巴黎的街頭。在最后關頭，巴黎市議長力排眾議，讓巴黎民眾一起來投票選擇，這位年輕的建筑師才得以奇跡般地逆襲。

在20世紀初的巴黎，古典奢華的排場已經(jīng)不合時宜，而隨著工業(yè)革命興起的機器美學過于簡單粗暴也招致人們的不滿。吉馬德的設計有著自由生長的曲線和玻璃貝殼的屋頂，猶如一股清新的風拂過巴黎的天空。超現(xiàn)實主義宗師達利（Salvador Dalí，1904～1989）曾經(jīng)這樣形容巴黎地鐵入口：“那些神奇的巴黎地鐵入口，人們伴隨著它們的優(yōu)雅走進了自己的潛意識世界中，這是一個憧憬明天，栩栩如生的美學王國”。^[7]吉馬德總共完成了141個新藝術(shù)風格的地鐵入口（如今還保留其中的83個）^[8]，數(shù)量甚為可觀，為新藝術(shù)運動增添了濃墨重彩的一筆。這些地鐵作品基本上全部采用了鑄鐵等金屬類材料，但同時卻在造型上充分模仿了自然界動植物的形態(tài)和線條，地鐵出入口和候車亭的頂棚部分經(jīng)常被有意地處理為海洋生物形狀，而其豎直支撐和橫梁等部件的形態(tài)則常常以扭曲的樹身、枝干和纏繞的藤蔓為主。這是一個十分有趣的對比：金屬材料的質(zhì)地是“硬”的、“剛”的，而動植物的造型則是“軟”的、“柔”的。一硬一軟、一剛一柔之間，體現(xiàn)著藝術(shù)的表現(xiàn)力和設計師的創(chuàng)造力。經(jīng)過設計師的巧手安排，地鐵的出入口、欄桿、標牌、電燈等所有配套部件都彼此交疊而構(gòu)成和諧的有機體，十分生動活潑。這些由鑄鐵和玻璃組成的建筑上遍布著起伏卷曲的植物紋樣，線條舒展、典雅清麗，即使采用冰冷的鑄鐵為材料，整體上也顯得婀娜多姿，而他在設計的機能方面寄予的更多考慮也使得這項設計達到裝飾與構(gòu)造一體化的效果，是融實用性、藝術(shù)性于一身的藝術(shù)典范。

吉馬德還為巴黎地鐵專門設計了同樣是“地鐵風格”的字體（圖5）。字體的最突出特征就是“有機形態(tài)化”——所有筆畫都是用自然界植物形態(tài)的曲線形式構(gòu)成，而幾乎不用幾何水平、垂直線與圓弧線，為了與金屬立體構(gòu)筑物的“鑄鐵”外觀相協(xié)調(diào)，字體的顏色也采用了鑄鐵的顏色達到互為印襯、融為一體的視覺效果。吉馬德在字體風格與環(huán)境統(tǒng)一、平面與立體配套的整體處理上是設計得非常成功的。

（三）新工藝的可塑性家具

新藝術(shù)運動中的家具設計無疑是重要的組成部分之一，在新藝術(shù)理念與制作實踐中也體現(xiàn)得淋漓精致。吉馬德設計了大量新藝術(shù)風格的家具，它們造型獨特，且強調(diào)單個作品的獨特性，以自然主義的裝飾風格為主，充滿了大量相互纏繞的植物花卉圖案。這使得他的作品難以批量生產(chǎn)，而且在設計與制作過程中，他不得不親力親為，進行細節(jié)裝飾的處理，因而他的設計也被視為可塑性的雕塑藝術(shù)品。

新藝術(shù)運動家具設計思維的變革，除了受到設計師和藝術(shù)家頭腦中“空想的”觀念的推動之外，還與當時普通民眾的基本生活欲求的變化緊密相關。19世紀晚期西歐工業(yè)技術(shù)的發(fā)展，直接導致了民眾對于提升其生活質(zhì)量的渴望，而生活質(zhì)量與生活方式的重要表現(xiàn)形式就是家具，人們更欣賞新工藝、新技術(shù)下造型多樣的家具形式。設計師通過熱蒸汽工藝對木材進行各種塑形加工，由于新藝術(shù)運動中的家居設計十分強調(diào)非機械性的手工藝風格，使得設計師不僅親自“設計”，還能親手“制作”。這種情況直接導致了家居設計領域內(nèi)的“從頭到尾一體化”：從設計思路的最初誕生到藝術(shù)作品的最終成型都在同一個人手中完成。當然，設計師也可以通過雇傭或合作等形式與他人聯(lián)手設計制作，但無論哪種形式，設計師本人都從始至終參與到整個設計制作之中。

在吉馬德的設計之中非常強調(diào)想象力的重要性，主張家具設計不僅僅要讓家具具有基本的實用功能，而且還要通過對材料的精心籌劃與處理使其賦予更多的藝術(shù)美感，讓它看上去是一件完美的類似雕塑的藝術(shù)品。在材料的選擇上，吉馬德沒有選擇新型材料（如鑄鐵），而是繼續(xù)選用傳統(tǒng)的木材。與此同時，他通過嶄新的設計語言與技術(shù)手法，為傳統(tǒng)的木材賦予更多的可塑性與變幻性。1908年吉馬德設計的梨木咖啡茶幾（圖6）無疑是其經(jīng)典作品之一?？Х葞壮嗜_支撐結(jié)構(gòu)，支撐腿細長且賦有律動感，顯得輕巧雅致、韻動柔美；同時造型呈軸對稱的幾何布局，形成了三個三角結(jié)構(gòu)，又讓其顯得穩(wěn)重華麗、堅固耐用，凸顯出一種藝術(shù)美感與實用功能的碰撞與融合。頂部則結(jié)合雕刻的手法，雕刻出兩枝抽象的花朵，點綴其上。整個作品運用圓滑溫潤的曲線條營造了柔和愜意的氛圍，并且使用諸多流暢靈動的浮雕花紋創(chuàng)造出了可塑的生命載體。不僅如此，吉馬德創(chuàng)造性地在咖啡幾臺板下面設計了一個隱藏式的抽拉置物臺面，使其作品又充滿了現(xiàn)代設計感與實用感。

四、結(jié)語

法國新藝術(shù)運動中領軍人物赫克托·吉馬德是提倡“總體藝術(shù)”^注4的先驅(qū)之一，他在名片上自稱是藝術(shù)建筑師，強調(diào)自己不僅設計建筑，還負責所有一切相關細節(jié)的設計，在他看來一座建筑的里里外外都應該協(xié)調(diào)統(tǒng)一，必須由一位建筑師來統(tǒng)一把關設計。從樓梯、燈具、餐具甚至門把手。吉馬德從小就受訓于專業(yè)設計院校，后來他又在巴黎裝飾藝術(shù)學院任教十余年。最為幸運的是在他的一生中結(jié)識了許多良師益友，從維歐勒·勒·杜克的著作中獲得“設計既屬于藝術(shù)又屬于科學”的觀念，為他日后的新藝術(shù)風格提供了理論依據(jù)；他在沃德海默那了解學習了建筑設計與室內(nèi)裝飾；在杰出建筑師維克多·霍塔那里讓他對材料有了新的認識，成就了后來的貝朗謝公寓。新風格的巴黎地鐵口突顯了吉馬德對材料的“剛”“硬”與造型“軟”“柔”的完美處理；新工藝的可塑性家具體現(xiàn)了吉馬德對小物品設計處理時選材的考究與塑性的表達。

吉馬德通過取法于自然，強調(diào)作品的實用功能與美學功能的和諧統(tǒng)一，他的設計風格自成一派，形成了“吉馬德風格”。為巴黎留下了一處處浪漫的建筑，為世界留下了融實用性、美觀性、藝術(shù)性于一身巴黎地鐵口。這樣的經(jīng)典將會被永久的保存下去，并影響著后人。

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注釋
注1：唯美主義，唯美主義運動（Aesthetic movement）是于19世紀后期出現(xiàn)在英國藝術(shù)和文學領域中的一場組織松散的反社會的運動，發(fā)生于維多利亞時代晚期，大致從1868年延續(xù)至1901年，通常學術(shù)界認為唯美主義運動的結(jié)束以奧斯卡·王爾德被捕為標志。
注2：象征主義，十九世紀末葉在法國興起的頹廢主義文藝思潮中的一個主要流派。其理論基礎是主觀唯心主義，認為現(xiàn)實世界是虛幻的、痛苦的，而“另一世界”是真的、美的。要求用晦澀難解的語言刺激感官，產(chǎn)生恍惚迷離的神秘聯(lián)想，形成某種“意象”，即所謂“象征”。
注3：維歐勒·勒·杜克（Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc，1814～1897），生于巴黎，逝于瑞士洛桑，法國建筑師與理論家、畫家，法國哥特復興建筑的中心人物，他的思想曾經(jīng)一度啟發(fā)了現(xiàn)代建筑，最有名的成就為修護中世紀建筑。
注4：總體藝術(shù)（total work of art），德國作曲家威爾海姆·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner）在1849年首次使用這個術(shù)語，后逐漸被用于建筑領域。該理念的支持者認為建筑師負責設計并監(jiān)督建筑內(nèi)飾、家具、外觀和室外景觀物的整體性。

作者：張以達?? 吳 衛(wèi)（湖南工業(yè)大學? 包裝設計藝術(shù)學院，湖南? 株洲? 412007）
作者簡介
1、張以達（1993～），男，湖南湘潭人，2015年畢業(yè)于湖北工業(yè)大學，現(xiàn)為湖南工業(yè)大學包裝設計藝術(shù)學院15級研究生，主修視覺傳達設計。通訊地址：湖南省株洲市湖南工業(yè)大學河西校區(qū)學生宿舍25棟209室，412007。TEL：13574057273.
2、吳衛(wèi)（1967～），男，湖南常德人，湖南師范大學美術(shù)學院教授、湖南工業(yè)大學包裝設計藝術(shù)學院教授、博士生導師，清華大學美術(shù)學院設計藝術(shù)學博士，曾于1988～1990年留學日本千葉大學デザイン學科?，F(xiàn)為湖南省包裝設計藝術(shù)研究基地首席專家、中國機械工程學會工業(yè)設計,產(chǎn)品設計分會委員、中國包裝聯(lián)合會包裝教育委員會副秘書長、湖南省工業(yè)設計協(xié)會副會長。現(xiàn)主要從事傳統(tǒng)藝術(shù)符號和高校藝術(shù)教育理論研究。

圖片出處
圖1：赫克托·吉馬德
http://www.ad.ntust.edu.tw/grad/think/HOMEWORK/contem_arch/A8913010_0k/Hector_Guimard/Dscn1123.jpg
圖2：貝朗謝公寓
https://en.wikipedia.org/wiki/Castel_Béranger#/media/File:Paris_16_-_Castel_B%C3%A9ranger_-1.JPG
圖3：貝朗謝公寓的非對稱大鐵門
https://en.wikipedia.org/wiki/Castel_Béranger#/media/File:Castel_B%C3%A9ranger,_February_16,_2013.jpg
圖4 貝朗謝公寓的入門大廳
https://i0.wp.com/frenchmoments.eu/wp-content/uploads/2016/09/Castel-Béranger-13-?-French-Moments.jpg?resize=768%2C514&ssl=1
圖5：巴黎地鐵口
http://fashion.163.com/15/0126/15/AGT78IQK00264MP0_9.html
圖6：“地鐵風格”的字體
https://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Guimard#/media/File:01_Guimard%27s_M%C3%A9tropolitain.jpg
圖7：梨木咖啡幾
http://www.moma.org/collection/works/3270

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參考文獻
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A Study of the New Art of France Representing Hector Guimard’s Works

Abstract: Hector Guimard is the leading man in French New Art Movement.?He is good at using new forms, new materials and new technology, which reflects his desire and courage to break through the traditional style. Guimard insists to give new form to modern architecture instead of the traditional?architectural style. And he advocates the natural decoration style.?The subway entrance in Paris is the symbol of the French New Art Movement, which is also a masterpiece of him.?In furniture design, Hector appreciated the image of plastic furniture.?He used the new technology to shape the well-known pear wood coffee table.?He is one of the pioneers of the art of?“general”??emphasis on the harmony of the practical function and the?aesthetical function. His design style is sui generis, called“Guimard Style”.
Key words: Hector Guimard, the New Art Movement, the overall art, Metro Style, plasticity.

文章已經(jīng)發(fā)表在《設計》雜志2017年07月刊