近日，法國(guó)蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心“打印世界（’Printing the World/Imprimer le Monde）”大型主題隆重閉幕，并決定對(duì)部分參展作品進(jìn)行永久收藏，至此完成了這次歷史上最宏大的3D打印展。華人藝術(shù)家周洪濤應(yīng)邀參展，作為唯一來(lái)自中國(guó)大陸參展的獨(dú)立藝術(shù)家，他的入選微雕塑作品《Textscape》（《文本景觀》)近期獲得永久收藏。

此次展覽邀請(qǐng)了世界前40位頂尖影響力的3D打印科學(xué)家、設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、數(shù)字音樂(lè)家、建筑師以及包括MIT Media Lab（Tangible Media Group、Self-assembly Lab）、東京大學(xué)Advanced Design Studies Unit (T—ADS隈研吾團(tuán)隊(duì)）等世界著名院校，涵蓋了藝術(shù)、設(shè)計(jì)、科技、建筑、裝置、數(shù)字媒體、文獻(xiàn)和表演等諸多跨學(xué)科門(mén)類。40年后在“高技”派建筑內(nèi)大批量展示和收藏3D打印“高技”作品，大開(kāi)近些年世界頂尖現(xiàn)代藝術(shù)博物館之先河，也意在昭示未來(lái)藝術(shù)形態(tài)在新技術(shù)背景下的藝術(shù)與科技融合創(chuàng)作的新趨勢(shì)。

此次的展品收藏也向藝術(shù)收藏界提出新的問(wèn)題：3D打印作品是否具有收藏價(jià)值？3D打印是新技術(shù)下的全新的造物形式，其設(shè)計(jì)與打印具有極強(qiáng)的可復(fù)制性，通常來(lái)講，美術(shù)館對(duì)于數(shù)字藝術(shù)的收藏具有很強(qiáng)的時(shí)代指向性，非常重視原版作品（Original Copy）的唯一性。那么在我們面對(duì)的數(shù)字時(shí)代，這種數(shù)字藝術(shù)的唯一性、可藏性與收藏價(jià)值在哪里就成為一個(gè)新的議題，并以此為眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)展開(kāi)了新的收藏領(lǐng)域的討論。

蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心（Centre National d’art et de Culture Georges Pompidou）建于1977年，位于法國(guó)巴黎，與盧浮宮、奧塞美術(shù)館并列為巴黎最重要的三座博物館，其“高技派” 烏托邦式建筑形式標(biāo)新立異，是歐洲最重要的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，是目前世界上唯一一座全面介紹20世紀(jì)至今所有現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的博物館，與美國(guó)紐約的MOMA形成世界上最重要的兩個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展覽中心。此次開(kāi)幕展的總策展人為Marie-Ange Brayer和Olivier Zeitoun，據(jù)周洪濤和Marie-Ange Brayer介紹，蓬皮杜中心將于2020年在中國(guó)上海建立分館。

旅美周洪濤（美國(guó)夏威夷大學(xué)助理教授、同濟(jì)大學(xué)設(shè)計(jì)創(chuàng)意學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）的系列作品《文本景觀》將文字作為3D打印的內(nèi)容，還原“打印”的中國(guó)根源，作為互動(dòng)設(shè)計(jì)，作品在A4尺寸的版面上豎向延展文字形成城市景觀，使得讀取文字的過(guò)程與三維視覺(jué)互動(dòng)，并幫助讀者認(rèn)知城市形態(tài)。此系列作品還包括盲文認(rèn)知系統(tǒng)、世界語(yǔ)系統(tǒng)和大地藝術(shù)系統(tǒng)。參展《文本景觀》項(xiàng)目組成員還包括 Tyler Francisco博士（美國(guó)）、王洪亮教授（湖南科技學(xué)院）。

參展藝術(shù)家與策展人：

Artists: Additivism (Morehshin Allahyari et Daniel Rourke) ; Aleksa Studio (Aleksandrina Rizova); Alisa Andrasek (Biothing) ; Aldo Bakker ; Mathias Bengtsson ; Henriette Bier et Sina Mostafavi ; Erwan et Ronan Bouroullec ; Fran?ois Brument et Sonia Laugier, Ammar Eloueini ; Thibault Brunet ; Heather Dewey-Hagborg ; Dong Lin et Chi Zhou ; Goliath Dyèvre et Grégory Chatonsky ; Hyun-hwa Cho et Rapha?l Thibault ; Jean-Baptiste Fastrez ; Vincent Fournier ; Laureline Galliot ; Dov Ganchrow et Ami Drach ; Gramazio Kohler Research ; Michael Hansmeyer et Benjamin Dillenburger ; Brian Harms ; Jesse Howard ; Hiroshi Ishii, Lining Yao, Jifei Ou (Tangible Media Group, MIT) ; Joris Laarman ; Achim Menges ; EZCT Architecture & Design Research (Philippe Morel : EZCT / XtreeE ; Felix Agid) ; Nendo (Oki Sato) ; Nervous System (Jessica Rosenkrantz et Jesse Louis-Rosenberg) ; Olga Neuwirth ; Neri Oxman ; Matthew Plummer-Fernandez ; Jon Rafman ; Gilles Retsin et Manuel Jiménez García ; Jenny Sabin ; Neta Soreq ; Studio A2 et New North Press ; Studio Swine (Azusa Murakami et Alexander Groves) ; Skylar Tibbits et Christophe Guberan (Self-assembly Lab, MIT) ; Achraf Touloub ; Unfold (Claire Warnier et Dries Verbruggen) ; University of Tokyo Advanced Design Studies Unit (Yusuke Obuchi, Kengo Kuma, Jun Sato, Kevin Clement, Anders Rod) ; Lilian van Daal ; Olivier Van Herpt ; Dirk Vander Kooij ; Woody Vasulka ; Daniel Widrig ; Hongtao Zhou.

Curator : Mnam/Cci, Marie-Ange Brayer, Olivier Zeitoun